Эмне үчүн Федерико Феллининин тасмалары мынчалык жагымдуу

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 04:03

Сиз "Кабириянын түндөрүнө" ыйлайсыз, "Ла Дольче Витанын" жетилген цинизмин баалап, "Римдин" экстраваганзасына башыңыз менен сүңгүп кетесиз.

Улуу италиялык режиссер Федерико Феллини, беш Оскардын (кинематографияга кошкон салымы үчүн эң акыркысы) жеңүүчүсү, көрүүчүлөрдүн да, башка көптөгөн режиссерлордун да ой жүгүртүүсүн түп тамырынан бери өзгөрттү. Бир караганда, анын сүрөттөрү өтө чаташкан, татаал жана ошондуктан түшүнүксүз. Бирок карасаң, Феллинин кинематографиялык тили абдан демократиялуу, өзү да чыныгы элдик жаратман.

Федерико Феллининин чыгармачылык жолу кандай болгон

Карьера башталышы жана неореализм

Федерико Феллини кинематографиядагы карьерасын 1945-жылы Роберто Росселлининин "Рим - ачык шаар" тасмасына сценарий жазуудан баштаган. Бул картина дүйнөлүк кинематографиядагы эң демократиялуу багыттын – италиялык неореализмдин пайдубалын түптөп, азыр талашсыз классика болуп эсептелет. Неореализмдин негизги өзгөчөлүктөрү социалдык коннотациялар жана карапайым адамдарга көңүл буруу болгон. Мындай ленталарда ойноо үчүн, жылдыздар менен бирге, адатта, профессионал эмес актерлор деп аташкан.

Ырас, Феллини неореализмдин негизги өкүлдөрү - Витторио де Сика менен Роберто Росселлиниден айырмаланып, дагы эле өз жолу менен кеткен. «Кичинекей адам» темасы, социалдык маселелер да ага жакын болду. Бирок Федериконун эң биринчи тасмаларында чыгармачылык оригиналдуулук жана оригиналдуу философия байкалат. Ал эми кийинчерээк анын өзгөчөлүгүнө айланган экстраваганза жана карнавалдын мотивдери агайдын алгачкы чыгармаларында да байкалат – «Эстрадалык шоу чырактары» (1950), «Ак шейх» (1952) жана «Мама уулдары» (1953). Бул тасмаларда Феллини өзүнүн өзгөчө стилин гана издеген.

Кийинки тасмалар - "Жол" (1954) жана "Кабириянын түндөрү" (1957) - көбүрөөк сентименталдуу жана азыраак реалдуу болуп калды. Алар кызыктай, тынчсыздандырган түш сыяктуу эле. Алардан кийин режиссёр акыры неореализмден баш тартып, адаттан тыш чыгармалардын пайдасына чыгат, мында чындык укмуштуудай ар кандай кереметтер менен айкалышкан.

Сюрреализмге жана чыгармачылыктын гүлдөшүнө кетип

Режиссёрдун карьерасынын жаңы бөлүмүн кээде кызгылт же магиялык реализм деп аташат. Бул мезгилдеги тасмалар мурункуга караганда фантазияга көбүрөөк толгон, бирок ошол эле учурда поэзия жана жеңилдиги менен айырмаланып турат. Жана дагы эле экстраваганза жана карнавалдын мотивдери сыяктуу эле, Феллини өзүн табуу темасына кызыкдар.

Бул этаптын эң маанилүү тасмалары - "Таттуу өмүр" (1960) жана "8 жарым" (1963) - чыныгы эскерүүлөр, ностальгия жана фантазиянын жарылуучу аралашмасы катары курулган. Дал ушул эки тасма режиссёрдун өздүк чыгармачылыгынын туу чокусу, дегеле кинематографиянын эталону деп эсептелет. Аларда психоанализ теориясынын таасири да катуу сезилет. Анткени, Феллини өзүнүн түштөрүнө абдан кунт коюп, алардын көбүн жазып алган, ал эми психоаналитикалык концепцияда түштөрдү чечмелөөгө чоң маани берилет.

Барокко өзгөчөлүктөрү жана барган сайын гротеск стили

Бул этапта агайдын чыгармачылык жолу көрүүчүлөрдүн күтүүсүнөн уламдан-улам алыстап баратат. Акыры, сюжетте укмуштуудай үстөмдүк кыла баштады, ал эми тасмалар өздөрү жакшы, толугу менен психоделик болуп калды.

"Сатирикон" (1969), "Рим" (1972), "Амаркорд" (1973) тасмаларында Федерико Феллини байыркы тарыхка, ал тургай өзүнүн балалык эскерүүлөрүнө да кайрылат. Бирок, ошол эле учурда, тасмалар ушунчалык майда-чүйдөсүнө чейин жүктөлгөндүктөн, Андрей Тарковский бул мезгилдеги чыгармаларды Феллини жөнүндө Тарковский деп атаган: "Дүйнөнүн сүрөтү канчалык субъективдүү болсо, сүрөтчү объективдүү чындыкка ошончолук терең кирет" / Кино искусствосу Феллини барокко.

Апофеоз "Казанова" (1976) тасмасы болгон. Ал сынчылар тарабынан жылуу кабыл алынып, режиссёрдун эң ишенимдүү күйөрмандары тарабынан да бааланган эмес. Ал эми Феллини өзү бул иш менен сыймыктанчу эмес. Ал продюсерликке өтө ынтызарлык менен киришип, атуу боюнча келишимге кол койгондон кийин Жакомо Казанованын көлөмдүү мемуарларын окуду.

Чыгармачылык жолдун төмөндөшү жана өзүн ирония

1980-жылдардан баштап, устат акыры өзүн-өзү пародия кылып, өзүнүн алгачкы табылгаларын кайра карап чыкты. Мисалы, "Город Аялдар" (1980) чындыгында "8 жарым" тасмасындагы гаремдин бүтүндөй бир кинонун көлөмүнө чейин жеткен сценасы.

"Жана кеме сүзүп баратат…" (1983) мисалында Феллини өзүнүн сүйүктүү көркөм принциптерин так аткарат (алар жөнүндө төмөндө). Бирок режиссёрдун кийинки тасмалары – “Джинжер менен Фред” (1986), “Интервью” (1987) жана “Айдын үнү” (1990) – чыгармачылык чарчоо жана өткөндү сагынуу темасы менен бириктирилген. Феллини менен биринчи таанышуу үчүн аларды тандабаганыңыз оң. Анткени, режиссёрдун фильмдерин так ирети менен коруу жакшы болгон учурда дал ушундай.

Федерико Феллинин режиссёрдук стили кандайча өзгөчөлөнөт

Туруктуу сүрөттөр жана архетиптер

Феллининин бардык чыгармаларында ошол эле образдар кызыл жип сымал өтөт. Анын тасмасы цирктин атмосферасы жок сейрек болот. Акыркысын бир эле учурда режиссёрдун тынчын алып, кубандырган клоундарсыз элестетүү мүмкүн эмес.

Федерико Феллини директор. Шарлотта Чандлердин "Мен, Феллини" китебинен

Жети жашымда ата-энем мени биринчи жолу циркке алып барышты. Клоундар мени таң калтырды – алардын кимдер экенин билбедим, бирок мени бул жерде күткөндөй кызыктай сезим пайда болду. Ошондон бери цирк менен үзүлгүс байланыш түзүлүп, көп жылдар бою кыялданып жүрдүм.

Кинорежиссер бул темага тез-тез кайрылып келгендиктен, ушул сыяктуу стил азыр анын аты менен ажырагыс байланышта. Сынчылар бул эстетиканы феллиникалык, башкача айтканда феллиникалык деп аташат.

Феллинин эстетикасынын дагы бир маанилүү бөлүгү пляждын образы. Режиссёр деңиз жээгиндеги Римини шаарында төрөлүп, көп убактысын деңиз жээгинде өткөргөн. Ошондуктан анын фильмдеринде каармандар үчүн тагдырлуу окуялар (жаркын мисалдар – «8 жарым», «Таттуу өмүр» жана «Жол») көп учурда жээкте ачылат.

Феллини карикатурист катары баштаган жана гротесктин чегиндеги сүрөттөрдү сүрөттөөдө чебер болгон. Ал каармандар экранга чыгаары менен көрүүчүлөрдүн эсинде калышын каалаган. Ошондуктан, аны адаттан тыш адамдар – маргиналдар, сойкулар, шылуундар жана шылуундар тынчсыздандырчу.

Бир эле образ анын чыгармаларында көп кездешет - абдан чоң, улуу айым. Ал аялдык принципти, энелик камкордукту жана жаныбарлардын кумарлануусун камтыйт. Бардык сүйүктүү каармандары сыяктуу эле, режиссёр бала кезинде эле ушундай каарманды ойлоп тапкан.

Адатсыз драма

Көбүнчө Феллинин тасмалары так баяндоо структурасынын жоктугунан коркушат. Анын сүрөттөрү такыр эле эч нерсе эместей көрүнөт: аларда так сценарий жок, бар болсо да сюжет сызыктуу эмес.

Бирок дал ушул өзгөчөлүк агайдын ленталарын өзгөчөлөнтүп турат. Баарынан маанилүүсү, укмуштуудай бурмаланган интригаларды жана саркеч диалогдорду баалагандар үчүн Феллининин стили жакын боло албайт. Бирок италиялык өз каармандарынын ар кандай сезимдерин кантип жеткирүүнү мыкты билген.

Туруктуу муз

Феллининин бир дагы тасмасы анын сүйүктүү жубайы Джульетта Мазинасыз өтө албайт. Актриса өзү роль жаратпаса да, тартылуу аянтчасында дээрлик дайыма болгон. “Жол” тасмасында Мазина дүйнөлүк кинодогу эң мыкты образдардын бирин жаратып, анын каарманы Желсоминанын ысымы эл оозуна алынган.

Сүрөтчү экранда адамдын сезимдеринин бүткүл спектрин түзмө-түз бере алган. Ал бирдей стихиялуу, романтикалык, драмалык, бирок көбүнчө күлкүлүү жана оорулуу болушу мүмкүн.

Кинематографиялык өзгөрүү

"Ла Дольче Вита" тасмасын тартууга барган Феллини адегенде башкы актёрду таба алган эмес. Көрүүчүлөр өздөрүн баатырдын ордунда оңой элестете алышы үчүн ага эң көп кырдуу тип керек болчу.

Джульетта Мазинанын эски таанышы Марчелло Мастроянни идеалдуу болгон. Кийинчерээк анын Феллини менен кызматташуусу жакын чыгармачылык союзга, андан соң чыныгы достукка айланып, экөө тең жылдар бою уланган.

Режиссер анын өзүн жана Мастрояннинин образдарын бир бүтүн катары алуу керектигин кайталоодон тажаган эмес. Ошентип, ал өзүңдү өзгөчө жана кызыктуу тартууга болорун көрсөттү, кийинчерээк кээ бир башка кинорежиссерлор бул ыкманы колдонушту.

Федерико Феллинин кандай тасмаларын көрүү керек

1. Апамдын уулдары

• Италия, Франция, 1953-ж.
• Драма, комедия.
• Узактыгы: 109 мүнөт.
• IMDb: 7, 9.

Облустук деңиз жээгиндеги шаарчада беш жаш тажады. Алар өз жерин таштап кетүүнү кыялданышат, ал жерде баары тааныш жана жакындары жашайт.

"Апамдын уулдарынын" негизин Феллининин өзүнүн эскерүүлөрү түзгөн, бирок анын тасмалары автобиографиялык деп аталып калганын жактырчу эмес. Ошого карабастан лента режиссёрдун жаш кезин так айтып берет. Негизги каармандардын бирин Федерико Рикардо Феллинидин бир тууганы ойногон жана каармандын аты ошол эле.

"Апамдын уулдары" деген жеке тондун аркасында анын мурунку алгачкы чыгармалары "Эстрада жарыгы" (1950) жана "Ак шейх" (1952) менен бирге бул үчилтиктин бир түрү катары каралышы мүмкүн. Бирок дал ушул “Уулдарынан” Феллини өзүнүн чыгармачылык оригиналдуулугун таап, кинематографиялык чеберчилигин жаңы деңгээлге көтөргөн.

2. Жол

• Италия, 1954-ж.
• Драма.
• Узактыгы: 108 мүнөт.
• IMDb: 8, 0.

Цирктин күчтүү адамы Зампано айылдык акмак Желсоминага жардамчы болуп иштөө үчүн сатып алат. Алар кыдыруучу циркке жолукмайынча Италияны кыдырышат.

"Жол" италиялык гана эмес, дүйнөлүк кинематографиядагы негизги тасмалардын бири катары эсептелет. Бул лентада Феллини неореализмдин канондорунан баш тартып, окуяга фантазия менен поэзияны кошкон.

Бул сүрөт Феллиниге өзүнүн биринчи "Оскарын" алып келди, ошондой эле дароо эле "Юбкачан Чаплин" деген лакап атка ээ болгон Джульетта Мазинаны даңазалады.

3. Кабириянын түндөрү

• Италия, Франция, 1957-жыл.
• Драма, мелодрама.
• Узактыгы: 118 мүнөт.
• IMDb: 8, 1.

Кабириа аттуу сойку чыныгы сүйүүсүн таап, жакыр жашаган аймактан кетүүнү кыялданат. Бирок кызды алдап, жеке кызыкчылыгына пайдаланып жатышат. Ошого карабастан, ал адамдарга боорукер бойдон калууда.

Федерико Феллини тасманын сценарийин өзгөчө жубайы үчүн жазган. Мазина өзүнүн ролун эң сонун аткарып, финалда көз жашын төгүп жылмаюусу италиялык кинонун символу болуп калды.

4. Таттуу жашоо

• Франция, Италия, 1960-жыл.
• Сатира, трагикомедия.
• Узактыгы: 179 мүнөт.
• IMDb: 8, 0.

Кынтык журналист Марчелло гедонисттик жашоо образын карманып, аялдарды кол кап сыяктуу өзгөртөт. Жада калса америкалык киножылдыз Сильвиянын көрүнүшү да каарманга өзгөчө таасир калтырбайт. Анын сезимдери бир гана досунун коркунучтуу өз жанын кыйганы менен жабыркайт, бирок көпкө эмес.

Сүрөт Марчелло Мастроянни жылдыз кылып, ошондой эле популярдуу маданиятка ушунчалык таасир эткендиктен, анын аты аталып калган. Бирок гениалдуу идея дароо эле бааланган жок. "Таттуу жашоо" тасмасына тыюу салынып, режиссёр Кудайга акарат келтирген жана порнография тарткан деп айыпталган. Феллини түзмө-түз бетке түкүрдү.

5,8 жарым

• Италия, 1963-ж.
• Трагикомедия.
• Узактыгы: 138 мүнөт.
• IMDb: 8, 0.

Режиссер Гвидо Ансельми жаңы тасма тартуу алдында турат жана ошол эле учурда чыгармачылык кризисти башынан кечирүүдө. Ал ар кандай адамдар менен жолугуп, курортко барат. Бирок, канчалык ары болсо, баатыр ал дегеле сүрөт жаратаарынан ошончолук күмөн санайт.

Феллини "8 жарым" чыгармасын жеке тажрыйбасынын негизинде жазган. Сценарий жазуу керек болгондо, ал өзү идеянын жетишсиздигине туш болуп, ал тургай долбоордон баш тарткысы келген. Бирок кийин анын оюна жөн эле өзү жөнүндө кино тартуу келди.

Ал тургай, "8 жарым" деген ысымды Федерико кокустан тандап алган эмес. Ага Феллини ушул убакка чейин тарта алган алты толук метраждуу тасма жана эки кыска метраждуу тасма кирет. Режиссёр Альберто Латтуада менен биргеликте тартылган "Эстрадалык шоу жарыктары" (1950) дебютун жарым катары эсептеген.

6. Джульетта жана атыр

• Италия, Франция, 1965-жыл.
• Фантастика, драма, комедия.
• Узактыгы: 148 мүнөт.
• IMDb: 7, 6.

Джульетта күйөөсүн чыккынчылыктан шектене баштайт. Бирок ал сүйүктүүсүнө болгон ишенимин жоготкон учурдан тартып, анын жашоосуна тиги дүйнөдөн келген бир топ рухтар кирет.

Феллини өзүнүн биринчи түстүү тасмасы менен аялдарга эркин тандоо укугун кайра бергиси келген. Бирок тамашасы, кино тартуу учурунда сценарийди тынымсыз сындап жүргөн жубайы Жульетта Мазинаны такыр укпай, бекер эле айткан. Федерико аялдардын тажрыйбасына басым жасоонун ордуна экранда аларга болгон өз көз карашын чагылдырган. Мындан улам сүрөт салкын тосуп алып, андан кийин режиссёр жубайынын айтканын мойнуна алган.

Кээде "Жульеттаны" "8 жарымдын" аял версиясы деп да коюшат. Бул жарым-жартылай туура, анткени Феллини өзү Федерико Феллини менен сүйлөштү. Өмүр бою бир эле тасманы тартып келген тасма тартуу.

7. Сатирик

• Италия, Франция, 1969-жыл.
• Фантазия, драма, тарых.
• Узактыгы: 129 мүнөт.
• IMDb: 6, 9.

Рим империясынын кулашы учурундагы окуялар. Повесттин борборунда жаш жигит Энкольпиянын окуясы турат. Баатыр алардын орток досу менен качып кеткен жаш сүйгөнүн издеп жүрөт.

Азыр "Сатирикон" Феллининин эң мыкты чыгармаларынын бири деп эсептелинет, бирок, тилекке каршы, тасма өз мезгилинен алда канча алдыда болгон. Ошентип, режиссёр анык деп ырастабаса да, байыркы тарых боюнча эксперттер сүрөттү катуу сындашкан. Анын максаты, тескерисинче, 20-кылымдын аягындагы коомдук-саясий кырдаалга пародия болгон.

Көрүүчүлөр да "Сатириконду" өтө эле эксперименталдык деп эсептеп, салкын мамиле кылышты. Бул этапта, Феллини акырындык менен, бирок аны такыр түшүнбөй калган аудиториясын жогото баштады.

8. Рим

• Италия, Франция, 1972-жыл.
• Драма, комедия.
• Узактыгы: 120 мүнөт.
• IMDb: 7, 4.

Импрессионист, чоң штрихтер менен жазылган, жаш кезинде кичинекей шаардан Римге көчүп келген Феллининин өзүнүн окуясы. Агайдын башка көптөгөн тасмаларындагыдай эле бул да автобиографиялык мотивдерге бай, ал эми так сюжет болбосо, сюжет сызыктуу эмес, аң-сезимдин агымы өткөн менен азыркыны, чындык менен ойдон чыгарылган нерселерди аралаштырып турат.

9. Амаркорд

• Италия, Франция, 1973-жыл.
• Драма, комедия.
• Узактыгы: 123 мүнөт.
• IMDb: 7, 9.

Сюжет боюнча короодо 1930-жылдар жана Муссолинидин фашисттик диктатурасы. Негизги окуялар жаш Титтанын үй-бүлөсүнүн жана жээктеги чакан шаарда жашаган башка кызыктай каармандардын айланасында болот.

Амаркорддо Феллини Риминидеги өспүрүм кезин кайрадан элестетет. Бирок ал чоңдордун тажрыйбасы призмасы аркылуу балалык эскерүүлөрүн көрсөтүүнү артык көрөт. Ошентип, фильм абдан ачык болуп чыкты жана кээ бир эпизоддор цензураны ушунчалык уят кылгандыктан, советтик көрүүчүлөр, мисалы, кесилген вариантын көрүштү.

10. Аялдар шаары

• Италия, Франция, 1980-жыл.
• Драма, комедия.
• Узактыгы: 148 мүнөт.
• IMDb: 7, 0.

Урматтуу буржуазиялык Снапорас өзүнө жаккан аялдын артынан поездден түшүп калат. Ал эркектерге орун жок укмуштуудай коммунадага туш келет. Баатыр ал жерден качууга аракет кылат, бирок баш аламандыктын жана абсурддуктун туңгуюгуна тереңирээк сүңгүп кетет.

Бул Феллининин кийинки тасмаларынын бири, анын бардык жетилген чыгармалары сыяктуу сюрреалдык жана сюжетсиз. Сүрөттү "8 жарым" тасмасын кайра карап чыгуу деп атоого болот, анда баатыр Мастроянни аны сүйгөн айымдардын үстүнөн бөлүнбөгөн бийликке ээ болгон. Ал эми «Аялдар шаарында» каарман, тескерисинче, аялдык экспрессиянын агымы менен эзилет.