Мазмуну:

Чыгармачылык - бул 10 000 сааттан ашык практика
Чыгармачылык - бул 10 000 сааттан ашык практика
Anonim

Ар кандай бизнесте узак мөөнөттүү практика адамга аны өздөштүрүүгө жана сонун нерсени жаратууга жардам берет деп ишенишет. Бул чын эле ошондойбу жана өжөрлүк таланттын ордун толтура алабы? Келгиле, бул макаланы түшүнүп көрөлү.

Чыгармачылык - бул 10 000 сааттан ашык практика
Чыгармачылык - бул 10 000 сааттан ашык практика

Балким, көптөр кандайдыр бир бизнесте чеберчиликке жетүү үчүн ага 10 000 саат бөлүү керек экенин уккан. 10 000 саат эрежеси белгилүү жазуучу Малкольм Гладвеллдин китебинде сүрөттөлгөн. Ал аны Берлин музыкалык академиясынын студенттери катышкан психолог Андерс Эриксондун изилдөөсүнүн негизинде жараткан. Изилдөөнүн жүрүшүндө, 20 жашка чейинки эң келечектүү жана таланттуу жигиттер 10 000 саатка жакын скрипка ойногону аныкталган.

Китепте психолог Андерс Эриксон жана журналист Роберт Пул атайылап практика аркылуу иш жүзүндө каалаган жөндөмдү өздөштүрүү концепциясын сунушташкан. Алардын китебинде сүрөттөлгөн атайылап практикалык ыкмалардын бүтүндөй комплексинен турат: максаттарды коюу, татаал милдеттерди бөлүктөргө бөлүү, мүмкүн болгон окуялардын татаал сценарийлерин иштеп чыгуу, комфорт зонасынан чыгуу жана дайыма пикир алуу.

Бирок, авторлор белгилегендей, бул ыкмалардын баары эрежелери көп убакыт мурун түзүлгөн жана муундан-муунга өткөн аймактарга тиешелүү. Мисалы, шахмат, спорт жана музыка.

Атайылап практиканын принциптери, мисалы, багбанчылык же башка хобби, ошондой эле чыгармачылык жана башка көптөгөн заманбап кесиптер: бизнес-менеджер, мугалим, электрик, инженер, консультант сыяктуу атаандаштык аз же такыр жок болгон иштер үчүн эффективдүү болбойт.

Кайталоо ийгиликсиз болгондо

10 000 саат эрежеси: Кайталоо ишке ашпай калганда
10 000 саат эрежеси: Кайталоо ишке ашпай калганда

Маселен, шахматта жана симфониялык музыкада интенсивдик машыгуу чындыгында маанилүү, анткени алар кайра-кайра кайталанган ырааттуу кайталануучу аракеттерге негизделген. Бирок, ишмердүүлүктүн көпчүлүк чыгармачыл тармактары үчүн максаттар жана ийгиликке жетүү жолдору тынымсыз өзгөрүп турат жана кайталанма жүрүм-турум гана зыян келтирет.

Жазуучулар бир эле романды же аңгемени ошол эле сюжет менен чыгарып, көрүүчүлөрдүн кайрадан толкундануусун күтө алышпайт.

Сүрөтчүлөр буга чейин өздөрү же башка бирөө жасаган нерсени кайталабагыла деп тынымсыз кысымга кабылышат. Жана дал ушул басым аларды алдыга жылдырып, оригиналдуу нерсени жаратат.

Көркөм чыгарма таң калтыруу жөндөмүн бат эле жоготуп коюшу мүмкүн. Леди Гага канча жолу эт көйнөгүн кийгизип, эл тажады? Эт кийимдерин жасап, ар бир Хэллоуинде кийүү үчүн атайылап машыгуу ыкмасын колдонсок, анын инсандыгын ким баалайт?

Чыгармачылык эксперттик пикирден да жогору

Чыгармачылык көбүнчө терең билимге негизделсе, көркөм чыгарма адистердин ишинин натыйжасы эмес. Анткени чыгармачылык оригиналдуу, маңыздуу жана таң калыштуу болушу керек.

Түпнуска деген мааниде жаратуучу кадимки акылмандыктан баш тартып, стандарттардын чегинен чыкканы үчүн сыйлык алат.

Жаратуучу кандайдыр бир практикалык функцияны канааттандырышы же жаңы чечмелөө сунушу керек деген мааниде маанилүү. Ал дайыма пайдалуу деп эсептелген нерсенин деңгээлин көтөрөт.

Акыр-аягы, чыгармачылыктын натыйжасы бир гана жаратуучунун өзү үчүн эмес, башкалар үчүн күтүүсүз жана таң калыштуу болушу керек.

Акыркы 50 жылдын ичинде чыгармачыл адамдардын карьералык жолун, мүнөзүнүн өзгөчөлүктөрүн, турмуштук тажрыйбасын изилдеген көптөгөн системалуу изилдөөлөр жүргүзүлдү. Изилдөөлөр атайылап машыгуу чыгармачылыктын негизги же эң маанилүү бөлүгү экенине карама-каршы келет. Бул жерде муну тастыктаган 12 фактор гана бар.

1. Чыгармачылык көбүнчө сокур болот

Чыгармачылык атайылап машыгууга гана негизделсе, биз жөн гана өзүбүздү таанылууга үйрөтө алмакпыз. Бирок чындыгында бул мүмкүн эмес: жаратуучу өзүнүн жаратканы жакшы болорун так биле албайт. Ал эми кээде коом мындай идеяга али даяр эмес - чыгармачылык продукт мезгилдин духуна туура келиши керек. Тажрыйба менен чыгармачыл адамдар азыркы учурда коом эмнени жактырарын интуитивдик түшүнүшөт, бирок дагы эле чыгармачылыкта кандайдыр бир деңгээлде белгисиздик болот.

Азыр теория эмес, эксперимент, пьеса эмес, поэма жазуу, пейзаж эмес, портрет тартуу, операнын ордуна композиция жазуу үчүн эң ылайыктуу учур экенин чексиз акылман адам гана аныктай алат.

Декан Кит Саймонтон, чыгармачылык психологиясы боюнча америкалык изилдөөчү

2. Чыгармачыл адамдар көбүнчө баш аламандыкта иштешет

Чыгармачыл адамдар көбүнчө баш аламандыкта иштешет
Чыгармачыл адамдар көбүнчө баш аламандыкта иштешет

Практика ырааттуу жана ырааттуу болсо да, чыгармачылык көп сыноо жана ката менен мүнөздөлөт. Генийлер шедеврлерди жаратып, андан кийин - таптакыр популярдуу эмес нерселерди жараткан көптөгөн мисалдар бар.

Мисалы, Шекспир эң атактуу пьесаларын 38 жашында жазган. Болжол менен ушул мезгилде дүйнөлүк адабияттын чыныгы байлыгы болгон “Гамлетті” жараткан. Ал эми Гамлеттен көп өтпөй ал «Тройл жана Крессида» пьесасын жазган, ал анча популярдуу эмес.

Чыгармачылык жөн гана практикалык иш болсо, анда тажрыйба менен биз эң сонун чыгармаларды жаратмакпыз. Бирок көптөгөн чыгармачыл адамдардын карьерасын карасаңыз, анда такыр башкача картинаны көрөсүз: көптөгөн сыноолор жана каталар, атак-даңктын чокулары алардын карьерасынын аягында эмес, эң тажрыйбалуу кезинде.

3. Чыгармачыл адамдар коомчулуктан пайдалуу пикирлерди чанда гана алышат

Жаратуучу дүйнөгө жаңы романды сунуштаганда, реакция адатта эки нерсенин бири болот: кабыл алуу же четке кагуу. Жана эч кандай пайдалуу пикир.

Атайылап машыгуу жакшы структураланган тапшырмалар үчүн жакшы. Ал эми чыгармачылыкта (көпчүлүк учурларда) сиз узак убакыт бою жалгыз иштейсиз, мисалы, роман жазуу же математикалык формуланы чыгаруу, жана сизде эч кандай пикир жок.

Андан да жаманы, сынчылар көп учурда бири-бири менен пикир келишпей, талашып-тартыша беришет, андыктан чыгарманын жаратуучусу үчүн кимдин пикирлери чындап эле пайдалуу экенин, кимдин пикирлери келесоолук же көрө албастык менен жазылганын түшүнүү кыйын.

Мындан тышкары, көркөм жана илимий буюмдардын стандарттары дайыма өзгөрүп турат. Убакыттын өтүшү менен жетишкендик катары таанылган нерсе кийинки муун үчүн таптакыр болбогон нерседей сезилиши мүмкүн. Бул революциялык ачылышка алып баруучу жолдогу атайылап практикаңызды татаалдаштырышы мүмкүн.

4. Он жылдык башкаруу чындыгында эреже эмес

10 жылдык эреже иштебейт
10 жылдык эреже иштебейт

Ар кандай бизнесте кесипкөйлүк 10 жылдык тажрыйбаны талап кылат деген ой эреже эмес. Дин Кит Саймонтон 120 классикалык композиторлордун жашоосун жана чыгармаларын көрүп, бир кызык нерсени таап алды. Алгачкы ири чыгарманы жазуу үчүн композиторго 10 жылга жакын тажрыйба керек болгонуна карабастан, бул мезгилдеги четтөөлөр абдан чоң – үч он жылдыкка жакын. Кимдир бирөө көбүрөөк убакыт керек, кимдир бирөө аз. Чыгармачылыктын так мөөнөтү жок. Бул боло турган болгондо болот.

5. Чыгармачылыкка жетүү үчүн талант да маанилүү

Талант адамдын тажрыйбага ээ болуу ылдамдыгы катары аныкталса, анда анын чыгармачылык үчүн маанилүү экендиги талашсыз.

Симонтон өзүнүн ишинин жүрүшүндө эң популярдуу композиторлор өз тармагында керектүү билимдерди алууга аз убакыт короткондор экенин аныктаган. Башкача айтканда, эң таланттуу.

6. Жекелик маанилүү

Бул терең билимди алуу ылдамдыгы гана эмес, башка бир катар белгилер да маанилүү. Адамдар бири-биринен көптөгөн ар кандай факторлор боюнча айырмаланат, анын ичинде жалпы жана атайын когнитивдик жөндөмдөр (IQ, мейкиндик ой жүгүртүүсү, оозеки ой жүгүртүү), инсандык сапаттар, кызыкчылыктар жана баалуулуктар.

Алардын бири чыгармачыл адамдар конформизмге, салттуу эместикке, өз алдынчалыкка, эксперименттерге ачык, эгосу күчтүү, тобокелчиликке, ал тургай психопатиянын жумшак формаларына өтө жакын экенин көрсөттү.

Муну атайын жасалган практика менен түшүндүрүүгө болбойт. Албетте, ар бир чыгармачылык иш белгилүү бир жөндөмдүүлүктү жана сапаттарды талап кылат. Мисалы, физикада ийгиликке жетүү үчүн сүрөт искусствосуна караганда жогорураак IQ керек. Бирок, кандай гана тармакта болбосун чыгармачылыктын жалпы өзгөчөлүктөрү бар.

7. Гендердин таасири

Гендердин таасири
Гендердин таасири

Заманбап жүрүм-турум генетикасы ар бир психологиялык өзгөчөлүк, анын ичинде машыгууга ыктоо жана каалоо генетикалык шарттардан көз каранды экенин аныктады. Бул гендер биздин жүрүм-турумубузду толугу менен аныктайт дегенди билдирбейт, бирок, албетте, ага таасир этет.

Симонтон бардык жүрүм-турум айырмачылыктарынын төрттөн бири же үчтөн бир бөлүгү генетикалык факторлорго байланыштуу болушу мүмкүн деген теорияны айткан. Анда тышкы факторлор канчалык күчтүү?

8. Айлана-чөйрө да көптү билдирет

Дарвиндин аталаш бир тууганы сэр Фрэнсис Гальтон, генийдин тукум куучулук табияты боюнча эмгеги менен белгилүү болгон илимпоздордун эң көрүнүктүүлөрү үй-бүлөнүн тун балдары болоорун көрсөткөн.

Кийинчерээк чыгармачылыкка айлана-чөйрөдөн алынган башка тажрыйбалар, анын ичинде бала чоңойгон социалдык-маданий, саясий жана экономикалык шарттар да таасир этээри аныкталган. Бул тукум куучулукка караганда көбүрөөк таасир этет.

Чыгармачылык үчүн чоң мааниге ээ болгон дагы бир экологиялык фактор - бул балалык жана өспүрүм курактагы үлгүлөрдүн болушу.

9. Чыгармачыл адамдардын кызыкчылыктары кеңири

Атайылап машыгуу бир жогорку адистештирилген тапшырмага көңүл бурууну камтыса, ал эми максаттарга жетүү ыкмалары белгилүү бир чөйрөдө өркүндөтүүгө багытталган, ал эми чыгармачыл инсандардын кызыкчылыктары кенен жана азыраак чыгармачыл кесиптештеринен айырмаланып, ар түрдүү болот.

Чыгармачылык атайылап машыгуудан гана көз каранды болсо, операнын композитору операнын бир түрүн тандап, аны өркүндөткөн жакшы. Ал эми Дин Кит Саймонтон 59 композитордун 911 операсын карап чыгып, анын так тескерисин тапкан. Эң белгилүү опералык чыгармалар, эреже катары, синтетикалык жанрга таандык.

Чыгармачылык үчүн мындай аралаштыруунун маанилүүлүгү да тастыкталды. Негизи, чыгармачыл окумуштуулардын көптөгөн көркөм хоббилери жана кызыкчылыктары бар. Маселен, Галилейдин өмүр жолун талдоо анын искусствого, адабиятка жана музыкага жакын экени аныкталган. Психолог Говард Грубер көрсөткөндөй, бир суроону тынымсыз изилдөөнүн ордуна, тарых бою чыгармачыл илимпоздордун көбү бири-бири менен тыгыз байланышта болгон көптөгөн долбоорлордун үстүндө иштешкен.

10. Өтө терең билим чыгармачылыкка зыян келтириши мүмкүн

Атайылап практикалык ыкма аткаруу практикага түздөн-түз байланыштуу деп болжолдойт. Жана бул адам ишинин так аныкталган чөйрөлөрүндө туура болушу мүмкүн, бирок ал чыгармачылык үчүн ылайыктуу эмес.

Билим менен чыгармачылыктын ортосундагы байланыш инверттелген U ийри сызыгы менен эң жакшы мүнөздөлөт. Кээ бир билим жакшы, бирок өтө көп билим ийкемдүүлүктү өлтүрөт. Чынында, иш-аракеттин кээ бир тармактарында, мисалы, жазуу, формалдуу билимдин оптималдуу көлөмү бар, андан кийин билим берүү адаттан тыш нерсени түзүү мүмкүнчүлүгүн гана азайтат.

11. Сырттан келген адамдар көбүнчө чыгармачылыкка ээ болушат

Чыгармачылыктын маңызы практикада болсо, билими, тажрыйбасы аз болгон сырттан келгендер чыгармачылыкты жарата алмак эмес. Бирок коп новаторлор ез иштеринде артта калышкан.

Тафтс университетинин балдарды өнүктүрүү боюнча эксперти, профессор Дэвид Генри Фельдман белгилегендей, мындай адамдардын айлана-чөйрөсүнөн айырмасы аларды ал чөйрө эмне сунуштай турганына сын көз менен кароого мажбурлайт.

Тарыхта көптөгөн маргиналдашкан адамдар, анын ичинде иммигранттар, сырттан келген тажрыйбасына карабай эмес, ошонун аркасында жогорку креативдүү идеяларды ойлоп табышты.

Буга композитор Ирвинг Берлин, режиссёр Энг Ли жана АКШнын биринчи мамлекеттик катчысы Мадлен Олбрайт мисал боло алат. Бул адамдар белгилүү бир жолду басып, машыккан жок, алар өздөрүн жаратышты. Жана бул бизди акыркы негизги пунктка алып келет.

12. Кээде жаратуучу жаңы жолду жаратышы керек, ошондо башкалар аны ээрчите алышат

Практикалык ыкма белгилүү бир чөйрөдө болгон эрежелерди изилдөө үчүн көйгөйдү чечүүгө басым жасоону сунуштайт.

Бирок, чыгармачыл адамдар көйгөйлөрдү чечкенге эле эмес, аны табууга да чебер. Галилео изилдөөсү эң сонун мисал.

Чыгармачылык жана практика
Чыгармачылык жана практика

Түнкү асманды изилдөө үчүн жаңы аспапты жасоо аракетинде көп сыноолор жана каталардан кийин Галилео астрономияда төңкөрүш жасады. Ал өз ачылыштарын жасоо үчүн жөн эле машыгып койгон жок. Чындыгында анын изилдөөлөрү ошол кездеги эч бир илимде негизи жок болчу. Ал байкагандардын дээрлик бардыгы Птолемей астрономиясына же Аристотелдик космологияга дал келген эмес.

Ошол кездеги көпчүлүк эксперттер Галилеонун идеяларын кабыл алышкан эмес. Ал үчүн эң пайдалуу тажрыйба сүрөт искусствосу боюнча көнүгүүлөр болду. Анын чиймелериндеги хиароскюро ага башкалар байкабай калган нерселерди туура чечмелеп берүүгө жардам берген.

Галилеянын көркөм тажрыйбасы адамзаттын эң маанилүү ачылыштарынын бирине таасир эте аларын өз убагында эч ким элестете алган эмес. Анан, албетте, эгер ал жөн гана космостук илимдер менен машыккан болсо, анда ал эч качан өзүнүн ачылыштарын жасамак эмес.

Демек, жаратуучулар жөн гана адис эмес. Чыгармачылык терең билимге негизделет, ошондой эле атайылап машыгуу да маанилүү, бирок чыгармачылык жөн эле практикадан алда канча көп.

Чыгармачыл адамдар сөзсүз түрдө эң жемиштүү боло бербейт, бирок алардын баш аламан акылы жана баш аламан иши көп учурда аларга мурда эч ким байкабаган нерселерди көрүүгө мүмкүндүк берет. Жана жаңы муун ээрчий турган жаңы жолду түзүңүз.

Сунушталууда: