Эмне үчүн ар дайым популярдуу китептердин кино адаптацияларына нааразы

2024 Автор: Malcolm Clapton | [email protected]. Акыркы өзгөртүү: 2023-12-17 04:03

The Witcher сынынын фонунда биз күтүлгөн долбоорлорду урушуу тенденциясын түшүнөбүз.

Белгилүү адабий чыгарманы экранга чыгаруу кинорежиссерлор үчүн абдан келечектүү идея. Китептин миңдеген, атүгүл миллиондогон күйөрмандары болушу мүмкүн, алар сөзсүз түрдө премьеранын тегерегинде хайп жаратып, алдыда боло турган тасманы же сериалды алдын ала талкуулап, кинотеатрга сеанска барышат.

Бирок, бул окуянын терс жагы бар: тасманын адаптациясы көбүнчө оригиналдуу сценарий боюнча лентага караганда алда канча тандалма. Чыгарманын күйөрмандары экрандагы версияга өтө күмөн санап, түпнуска булакка толук ылайык келүүнү талап кылып, майда-чүйдө нерселерден да күнөөнү алдын ала табышат.

Ал эми акыркы жылдарда кино адаптациялары жарыкка чыга электе эле урушуп кеткен учурлар көбөйдү. Жаркыраган мисал - "The Witcher" сериясы. Болгону эки мүнөттүк видео жана бир нече жарнамалык кадрлар менен күйөрмандар буга чейин долбоорду каармандардын китептин версияларына дал келбегендиги жана начар атайын эффекттер үчүн сынга алышкан.

Жана ушул сыяктуу талкуулар көптөгөн популярдуу фантастикалык тасмалардын тегерегинде пайда болот. Келгиле, бул терс себептерди аныктоого аракет кылалы.

Китеп сүйүүчүлөр үчүн кино жана телекөрсөтүү тартылбайт

Тагыраак айтканда, алар үчүн гана эмес. Иштин популярдуулугу кандай болбосун, сүрөт да баштапкы булагы жөнүндө укпагандар үчүн иштелип чыгышы керек.

Тасманы жөн гана даярдалган аудиторияга багыттай албайт. Анда кокустан эле сессияга барып калгандар, тигил же бул кино тарткан режиссёрду, же башкы ролду ойногон актёрду жакшы көргөндөр бактысыз бойдон кала беришет.

Бул жагынан алганда, 2019-жылдын Hellboy абдан көрсөткүч болуп саналат. Бул так оригиналдуу комикстердин күйөрмандары үчүн атайын тартылган - дүйнө, ал тургай, кээ бир көрүнүштөр абдан окшош жол менен чагылдырылган.

Бирок көпчүлүк көрүүчүлөр дагы эле нааразы болушкан, анткени комиксти баары эле окуган эмес. Акыр-аягы, лента өндүрүштүк бюджетти да жаппай, ишке ашпай калды. Жөн гана, анткени баштапкы булагы жок, окуя жыртык көрүнгөн, мында бир окуя башкасын тез алмаштырат.

Экинчи жагынан, Питер Джексондун легендарлуу Теңир трилогиясы бар. Миллиондогон көрүүчүлөр бул тасмаларга абдан ыраазы. Режиссер баатырларга боорукердик менен мамиле кылбай коюуга мүмкүн болбогон зор кооз дүйнөнү түзө алды.

Бирок бул жерде Джон Р. Р. Толкиендин китептеринин күйөрмандары экиге бөлүндү. Көпчүлүк окуялардын дал келбегендигине, өзгөргөн каармандарына жана логикалык карама-каршылыктарга нааразы болушкан.

Тасма адаптациясында Том Бомбадил жок болуп, анын сюжеттик линиясынын бир бөлүгү энттерге өткөрүлүп берилген. Helm's Deep үчүн болгон салгылашууда негизги каармандарга көңүл бурулуп, Саруман бир топ эрте каза болуп, финалдан бүтүндөй бир сапты алып салган.

Ошол сыяктуу эле, кылдаттык менен карап, окуп чыксаңыз, алар Стивен Кингдин чыгармаларынын дээрлик референттик кино адаптациялары катары таанылган "Шоушенктин куну" жана "Жашыл миля" оригиналдарынан жана жөн эле тарыхтагы эң мыкты тасмалардан айырмаланат..

Кеп жазуучу менен сценарист эки башка кесип экенинде. Бул нааразычылыктын экинчи себебине алып келет.

Фильмдердин жана китептердин аракети ар кандай жолдор менен курулган

Эмнегедир, бул толугу менен ачык чындык көп учурда унутулуп калат. Жазуучунун визуалдык образдарды жаратуу мүмкүнчүлүгү алда канча азыраак: ал баарын сөз менен сүрөттөп бериши керек. Жаратылыш же архитектура жөнүндө айтып берүү окуянын темпин кыйла жайлатат.

Виктор Гюгонун «Күлүүчү адам» же Нотр-Дам соборундагы Нотр-Дамдагы деңизди кеңири сүрөттөп бергенин эстесек жетиштүү. Толстойдун «Согуш жана тынчтык» романын айтпаганда да, бүт барактары жалгыз эменге арналган.

Көптөгөн окурмандар мындай сыпаттамаларды карап чыгышат. Бирок кинодо мындай көрүнүштү кыскараак жана жарыкыраак көрсөтүүгө болот – бул камеранын техникасында.

Экинчи жагынан, жазуучуга каармандын ички дүйнөсүн, ой жүгүртүүсүн ачып берүү алда канча жеңил. Тасмада бул үчүн ар кандай трюктарга барууга туура келет. Албетте, сиз автордун же башкы каармандын атынан үн кошууга болот. Бирок бул дүйнөнүн реализмин жок кылган мыкты техника эмес деп эсептелет.

Андыктан режиссёрлор каармандын кулк-мүнөзүн ачкан аракеттерди көбүрөөк көрсөтүшү керек, же диалогдорду кошуп коюшу керек. Мисалы, Стивен Кингдин романынын негизинде тартылган "Мистер Мерседес" телесериалында башкы каармандын кошунасы болгон, аны менен баарлашып, сезимдерин айткан.

Китептердин жана фильмдердин, айрыкча телесериалдардын сюжеттеринин ортосундагы экинчи маанилүү дал келүүчүлүк "Игра престолов" мисалында байкалат. HBO долбоорунун алгачкы төрт мезгили негизинен Джордж Р. Р. Мартиндин китептеринен кийин уланып, андан кийин жазуучулар өздөрү уланды жаратышкан.

Башында романдардагыдай эле сериянын авторлору сюжетти иштеп чыгышкан. Ошондуктан, керектүү учурда, ар кандай маанилүү каарман өлүп калышы мүмкүн. Же жакшынакай жаман иш кылыптыр. Ошентип, Мартин жакшылык менен жамандыкка так бөлүнбөй турган реалдуу атмосфераны түздү.

Бирок адабий негиз жок болгондон кийин жазуучулар Голливуд принциптери менен иштеп, каармандарды өнүктүрө башташты. Башкача айтканда, белгилүү бир учурдан тартып, болгон окуялардын бардыгы жалпы окуяга эмес, конкреттүү каармандарга арналган.

Ошон үчүн алар Жон Сноуду тирилтишти – көрүүчүлөр аны өтө жакшы көрүштү. Ушул эле себептен улам, Түн падышасынын линиясы такыр даңксыз аяктады: ал Арьянын машыгуусун маанилүү кылуу үчүн гана керек болчу.

Тасмалар менен телешоулордо каармандардын саптары так иштелип чыгышы кадыресе көрүнүш, анткени көрүүчүлөр аларды жакшы көрөт, алар эсте каларлык. Бул ошол эле "Шакектердин кожоюнунда" байкалат, анда кичинекей каармандар бир нече маанилүүлөрдү ортого коюп, кубарып кеткен.

Тасма тартууда көп факторлорду эске алуу керек

Жазуучу китеп жазганда же комикс тартканда, бардык нерсе бир гана нерсе менен чектелет - фантазия.

Ал ар кандай жомоктогудай дүйнөлөрдү ойлоп таап, физиканын мыйзамдарын өзгөртүп, дөңгөлөктүү, космостук кемелерде жана таң калыштуу жаныбарларда укмуштуудай шаарларды түзө алат. Баатырларыңызды өткөн замандын адамдарына окшош деп сыпаттап, чыныгы тарыхый инсандар менен беттештириңиз. Режиссёр кино адаптациясын колго алганда, китептеги маалыматтардан тышкары, процесстин башка компоненттерин да эске алышы керек.

Мисалы, Стивен Кинг бир жолу Dark Tower сериалынын башкы каарманын Клинт Иствудга абдан окшоштурган. Бирок мындан ары тасмадагы башкы ролго актёрду алуу мүмкүн эмес: ал жакында 90 жашка чыгат.

Албетте, Скотт Иствуд бар - анын уулу, сыртынан атасынын көчүрмөсү. Бирок Скоттун катышуусу менен жок дегенде бир-эки тасманы көрсөңүз, анын драмалык таланты начар экени айкын болуп калат.

Анын сыңарындай, күйөрмандар Мадс Миккелсенди «Витчер» тасмасында Геральттын ролунда көрүүнү кыялданып, анын жашы 50дөн ашып калганын жана экшн сценалары кыйын экенин унутуп калгандай. Ал эми Йеннефердин ролу Ева Гринге арналган. Ал чындап эле сыртынан идеалдуу болмок. Бирок актер башка долбоорлор менен алек болушу мүмкүн, бул жанрга кызыкпай, же өтө чоң гонорарларды талап кылышы мүмкүн.

Ошол эле учурда көрүүчүлөр көбүнчө сырткы окшоштукту каалашат. Ал эми "The Witcher" сыяктуу учурларда алар мисал катары косплей фестивалдарын келтиришет, мында сүрөттөр түпнуска булакты тыгыз көчүрөт.

Бирок, алар оюнчунун милдети жөн эле окшош болуу экенин эске алышпайт. Ал эми актёр дагы көп кыймылдап, көп сүйлөп турушу керек. Анан бүт өмүрүн ушул өңүттө өткөргөндөй кылып.

Ошол эле өзгөчө эффекттерге да тиешелүү. The Witcher китебинин автору Анджей Сапковски же Гарри Поттерди жараткан Дж. К. Роулинг ар кандай фантастикалык желмогузду анын бар экенине окурман ишене тургандай түстүү жана так сүрөттөп бере алат.

Режиссёр муну визуализациялап, желмогузду кыймылдатып көрсөтө турган сүрөтчү жана атайын эффекттердин чеберлерин табышы керек. Мындан тышкары, бардыгын реалдуу жана ишенимдүү кылып көрсөтүү. Бул көп акчаны талап кылаарын унутпаңыз.

Конкреттүү китептер жазылгандан бери дүйнө абдан өзгөрдү

70, жада калса 100 жыл мурун көптөгөн улуу чыгармалар жазылган. Бул убакыттын ичинде адамзат езунун енугушунде олуттуу прогресске жетишти. Ошондуктан жаңы адаптацияларга оригиналда жок элементтер кирет.

Мындан бир жарым кылым мурда көптөгөн өлкөлөрдө патриархат өкүм сүрүп, расалык сегрегация гүлдөп, кулчулук өкүм сүргөн. Мындай реалдуулукта жазуучулар өз аңгемелерин ак адамдарга гана арнашканы логикалык.

Аялдар көбүнчө сүйүү азаптары менен гана калышчу. Бир нече гана кара баатырлар, андан да көп ЛГБТ өкүлдөрү жөнүндө жазган, анткени максаттуу аудитория такыр башка болгон.

Заманбап дүйнөдө, албетте, ак аристократиялык эркектер гана эмес, кинолорду көрө алышат жана жакшы көрүшөт, ошондуктан көрүүчүлөр көбүрөөк түрдүүлүктү көрүүнү каалашат жана көрүүгө тийиш. Бул болсо киночуларга эркиндик берет. Кызыктай болсо да, кээ бир көрүүчүлөр эльфтер жана гномдор бар The Witcher тасмасында кара каармандын пайда болгондугу менен чаташтырышат. Ал бул дүйнөдө табигый эмес көрүнөт.

Ошол эле технологияга да тиешелүү. Тарыхый предметтерге келгенде, айланадагылар иш-аракеттин убактысына туура келгени логикалык. Бирок, эгер сиз илимий фантастикалык адабияттарды тартсаңыз, анда Рэй Брэдберинин ойлоп табууларына мобилдик телефондор же 3D проекциялары сыяктуу заманбап реалдуулуктарды кошуу акылга сыярлык.

Адамдар көбүнчө түшүнбөгөн нерсесин соттошот

Бул кызыктай угулушу мүмкүн, бирок чындап эле сындын айрымдары эмне жөнүндө айтып жатканын билбеген адамдардан келет.

Бул ошол эле пландаштырылган "The Witcher" мисалында абдан байкалат. Кээ бир нааразы болгондор китепти такыр окубай, бир эле аталыштагы оюндарды ойношкон. Ошентип, биринчи кадрлар пайда болгондон кийин, ачууланган комментарийлер дароо жаады: эмне үчүн Геральттын сакалы жок, артында бир гана кылыч бар?

Оюн "The Witcher: Wild Hunt"

"The Witcher" сериясынын промоусу

Чынында, түп нускада баары ушундай болгон: баатыр сакал койгон эмес, кымбат баалуу күмүш кылычты ат үстүндөгү капка сактаган. Бирок көптөр үчүн аны түшүнүүгө караганда ачуулануу маанилүү болуп чыкты.

Кошумчалай кетсек, азыркы тармак кинорежиссерлорду жана сериал жаратуучуларды келечектеги долбоорлор тууралуу алдын ала сүйлөшүүгө милдеттендирет. Ал эми ашыкча маалыматтан көрүүчүлөр күтүүлөрүн көбөйтүшөт.

Мисалы, айрымдар эски польшалык The Witcher сериалын бюджеттик болсо да макташат. Бирок Netflixтин жаңы долбоору алда канча маанилүү, анткени алар билишет: ага көп акча жумшалган, ал популярдуу платформада чыгарылат жана коомчулукту абдан кызыктырат.

Чындыгында, көрүүчүлөр акыркы сүрөттү гана көрөт, бул анын өндүрүшүнүн баасы канча экенин билдирбейт. Ал эми ал кезде авторлордун каражаты жок болгондуктан, жөнөкөй жана арзаныраак нерсени мактоо кызык. Объективдүү салыштыруу жакшыраак.

Коомдун уулуулугу күчөп баратат

Бул эң жөнөкөй, бирок тилекке каршы, күйөрмандардын дээрлик бардык адаптацияларды кабыл албаганынын жалпы себеби. Интернетте баарын урушуп коюу адат.

Джордж Р. Р. Мартин Малтин фильмдериндеги подкастта Maltin on Movies бул боюнча пикирин билдирди.

Комикстердин же илимий фантастиканын айланасында түзүлгөн эски күйөрман жамааттарынан айырмаланып, интернет уулуу. Андан кийин пикир келишпестиктер жана кастык болгон, бирок желеде болгон жиндилик эмес.

Джордж Р. Р. Мартин

Чынында эле, мактаганга караганда урушуу дайыма оңой жана негатив көбүрөөк көңүл бурат. Ошондуктан, көптөр, ал тургай, толук маалыматы жок эле, дароо эле ар кандай популярдуу кино адаптациясын сынга шашат. Анын үстүнө, көп учурда колдонуучулар жөн гана популярдуу блоггерлердин пикирин кайталап айтып, өз алдынча жазууга аракет кылбайт.

Мунун баары кино адаптациясын сөгүүгө болбойт дегенди билдирбейт. Ал жерде ачык эле каргашалуу китепке негизделген тасмалар бар. Мисалы, Стивен Кингдин "Караңгы мунарасы", анда сюжет толугу менен баш аламандыкка айланган.

Бирок баары бир, каармандардын дал келбегендигинен же өзгөргөн сюжеттен кынтык табаардан мурун, сүрөткө же серияга өзүнчө өз алдынча иш катары баа берүү керек. Анан “Бирөө Күкүктүн уясынын үстүнөн учуп кетти”, “Форрест Гамп” жана “Жаркырап” сыяктуу тасмалар түпкү булактарынан абдан алыс кеткенин эстегиле. Бирок бул алардын улуу болушуна тоскоол болгон жок.