Мазмуну:

Кээ бир тасмаларды жакшы көрүшүбүздүн жана башкаларга чыдай албай жатканыбыздын ачык-айкын эмес себептери
Кээ бир тасмаларды жакшы көрүшүбүздүн жана башкаларга чыдай албай жатканыбыздын ачык-айкын эмес себептери
Anonim

Монтаждын кылдаттыктары, камера техникасы жана атмосфераны сезүүгө мүмкүндүк берген башка амалдар.

Кээ бир тасмаларды жакшы көрүшүбүздүн жана башкаларга чыдай албай жатканыбыздын ачык-айкын эмес себептери
Кээ бир тасмаларды жакшы көрүшүбүздүн жана башкаларга чыдай албай жатканыбыздын ачык-айкын эмес себептери

Көбүнчө кинону талкуулап жатканда сюжет жана актёрдук чеберчилик жөнүндө сөз болот. Албетте, булар кандайдыр бир тасманын маанилүү компоненттери. Бирок, окуя өтө жай өнүгүп, башка окуя көп окуяларга карабастан тез тажатса да, сүрөттөн көзүңүздү ала албай каласыз. Кээ бир авторлор көрүүчүнү эң фантастикалык бурулуштарга ишендире алышат, ал эми башкалары оюнчук сыяктуу реалдуу жагдайларды жаратышат. Ал эми кээ бир кассеталарды көрүү жакшы болсо, башкалары кыйын.

Кеп сюжеттен жана актёрлордон тышкары көрүүчүнүн иш-аракетти сезип, экранда болуп жаткан окуялардан ырахат алуусу үчүн режиссёрлор колдонгон көптөгөн кызыктуу ыкмалар бар. Бул майда-чүйдөсүнө чейин байкалбай калышы мүмкүн, бирок алар дагы эле сүрөттү кабыл алууга абдан таасир этет.

Түс спектри

Биринчи көңүл бура турган нерсе, тасмалардагы түстөр көп учурда чыныгы жашоодогудай эмес. Бул абдан ачык болушу мүмкүн (мисалы, сүрөт ак жана кара болсо) же сиз аны дароо түшүнбөйсүз. Бирок бул кокустук эмес.

Атмосфера түзүү

Түстөрдүн жардамы менен сиз болуп жаткан окуялардын атмосферасын жакшыраак жеткирип, көрүүчүнүн маанайын түзүп, ал тургай каармандардын өздөрүнүн сезимдерин да көрсөтө аласыз.

Мисал катары популярдуу X-Men франшизасын алалы. Тасманын негизги сериясында жаркын жана бай сүрөт комикстерге окшош. Ал эми алардан айырмаланып, «Логан» ноарында баатырдын карылыгы жана чарчоосу жөнүндө сөз болуп, бозгураак тондор тандалган.

Image
Image

"Икс адамдар: Апокалипсис" тасмасынан кадр

Image
Image

"Логан" тасмасынан кадр

"Акылсыз Макс: Каардуу жол" тасмасында окуянын көбү ысык чөлдө өтөт. Сүрөттүн сары-кызгылт сары түстө тартылганы логикага ылайык, күндүн кайнап, кургактыгын сезет.

Түшүнүктүү болушу үчүн, сиз кадрды алып, түс схемасын өзгөртө аласыз. Бул дароо суук болуп калгандай сезилет.

Image
Image

"Акылсыз Макс: Каардуу жол" тасмасынан кадр

Image
Image

Ошол эле кадр, бирок муздак түстө

Карама-каршы картинаны түзүү үчүн заманбап блокбастерлер жана жалпысынан массалык кино көбүрөөк көк жана кызгылт сары түстө жасалган.

Бирок атактуу Уэс Андерсон жумшак кызгылт палитраны жакшы көрөт. Көрүүчүгө эски романтикалык тасмадай сезимди берет. Ал эми болуп жаткан бардык нерсе тынчыраак жана жеңилирээк кабыл алынат.

Уэс Андерсондун "Гранд Будапешт мейманканасы" тасмасынан кадр
Уэс Андерсондун "Гранд Будапешт мейманканасы" тасмасынан кадр

Алар келечектин жана фантазиянын атмосферасын түзүүнү каалашканда, алар көбүнчө көк диапазонго кайрылышат. Алар өзгөчө неондук түстөрдү жакшы көрүшөт, алар көрүүчүнүн башына киберпанк жана технология менен тыгыз байланышкан.

Коркунучтуу кинорежиссерлор кара түстөрдү жактырарын айтып кереги жок. Мунун бир нече себептери бар. Албетте, бул жарым-жартылай атмосфераны сордуруунун бир жолу. Көптөгөн адамдар караңгылыктан коркушат, коркунучтуу тасмаларда анын ичинде желмогуздар да жашынышат.

Мындан тышкары, караңгы сүрөт графиканын же макияждын кемчиликтерин бир аз жашырууга жана өндүрүштү үнөмдөөгө мүмкүндүк берет. Ырас, бул жерде коркунуч бар: эгерде сиз кадрды өтө караңгылатып салсаңыз, анда көрүүчү экранда эмне болуп жатканын, айрыкча начар кинотеатрда же эски сыналгыда көрбөй калышы мүмкүн. Мисалы, 2018-жылы тартылган "Слендерман" тасмасында ушундай болгон.

Сүрөт
Сүрөт

Кээ бир оригиналдуу режиссерлор карама-каршы ойной алат да. Мисалы, Ари Астер "Күн тикесинен" коркунучтуу кинонун типтүү атмосферасын көрсөткөн: каармандар коркунучтуу окуялар болуп жаткан обочолонгон айылда болушат.

Сүрөт
Сүрөт

Бирок ошол эле учурда картина абдан жаркыраган, анда караңгы көрүнүштөр дээрлик жок, баатырлардын кийимдери аппак кардай. Жана бул аны ого бетер коркунучтуу кылат, анткени коркунучтан жашына турган жер жок.

Сюжеттин бөлүктөрүн бөлүү

Бир фильмде бир нече түрдүү түс чыпкалары болушу мүмкүн. Алар сюжеттик линияларды так бөлүү үчүн колдонулат. Жана туура талант менен, бул ыкма картинаны жаркыратууга жардам берет.

Матрица сонун үлгү. Бул тасманын логотиби жашыл коддун символдору менен жасалып, адамдар жашаган программаны билдирген. Ошондуктан виртуалдык дүйнөдө болуп жаткан нерселердин баары жашыл фильтр аркылуу тартылган. Ал эми реалдуу окуялар көк түс менен көрсөтүлөт.

Image
Image

"Матрица" тасмасынан көрүнүш, виртуалдык дүйнөдөгү боевик

Image
Image

"Матрица" тасмасынан бир көрүнүш, чыныгы жашоодогу аракет

Ал эми үчүнчү бөлүктүн эң аягында гана адамдар жана машиналар тынчтык келишимине киргенде, кадрда бир эле учурда таза көк жана жашыл түстөр пайда болот.

Кристофер Ноландын "Башталышы" тасмасында каармандар чыныгы дүйнөдөн уйкуга, андан кийин уйку ичинде уктоого ж.б.у.с. «Кабаттарды» дагы ачык-айкын ажыратып алуу учун режиссёр алардын ар бири учун езунун боёк схемасын тандап алган.

Image
Image

Биринчи кыялым "Башталыш" тасмасынан тартылган

Image
Image

"Башталыш" тасмасынан тартылган, экинчи түш

Image
Image

"Башталыш" тасмасынан тартылган, үчүнчү түш

Уйкунун биринчи деңгээлинде баары көк палитрага тартылат, экинчиси сары, үчүнчүсү ак түстө. Жана акыркы түштө гана бардык көлөкөлөр чыныгы дүйнөдөгүдөй кайра чогулат.

Денис Вильнев тарабынан «Блэйд Runner 2049» тасмасында ар кандай түстөр башкы каармандын жайгашкан жерин да, ички абалын да чагылдырган.

Image
Image

"Blade Runner 2049" тасмасынан кадр

Image
Image

"Blade Runner 2049" тасмасынан кадр

Image
Image

"Blade Runner 2049" тасмасынан кадр

Image
Image

"Blade Runner 2049" тасмасынан кадр

Мунун баары Райан Гослингдин туманда тентип жүргөн каарманынан башталат, андан кийин ал ысык кызгылт сары чөлдө, неон футуризминен жана түнкү селден өтөт. Ал эми окуя бейпилдик менен тазаланууну чагылдырган аппак кардын фонунда бүтөт.

Түстөн баш тартуу

Илгери бардык тасмалар ак-кара болчу. Болгону, алар башкача атууну билишпегендиктен жана ал кадрларды кол менен гана боёсо болот. Андан кийин түстүү тасмалар пайда болуп, кинематография алда канча реалдуу болуп калды.

Бирок, ошол эле учурда, кара жана ак сүрөт толугу менен өткөн нерсе эмес. Алар дагы эле көркөм максаттар үчүн колдонулат. Мисалы, ар кандай дүйнөлөрдү же сюжеттик линияларды аныктоо.

Ошентип, 1939-жылы "Оз сыйкырчысында" түс Долли жомок дүйнөсүнө киргенде пайда болот.

Image
Image

"Оз сыйкырчысы" тасмасынан, кадимки дүйнө

Image
Image

"Оз сыйкырчысы" тасмасынан кадр

Андрей Тарковскийдин «Сталкеринде» каармандардын катардагы турмушунда да түстөр жок. Ал эми каармандар мистикалык "Зонага" киргенде, дүйнө жарык болот - дал ушул жерде адамдар өздөрүн чындап ачып беришет.

Же ошол эле Кристофер Нолан "Эсиңде болсун" лентасында иш-аракеттин бир бөлүгүн түз тартипте, экинчисин тескерисинче көрсөткөн. Андыктан тасманын жарымы түстүү, экинчиси ак-кара түстө тартылат.

Image
Image

"Эсимде" тасмасынан дагы, түз заказ

Image
Image

"Эсиңде болсун" тасмасынан дагы, тескери тартипте

Кошумчалай кетсек, ак-кара сүрөт сизге жөн гана түс кошуп, айрым деталдарды айкыныраак көрсөтүүгө мүмкүндүк берет. Биринчи жолу Сергей Эйзенштейн 1925-жылы «Потемкин» кемесинде желекти кол менен боёгондо жасаган.

Кийинчерээк, бул ыкма такыр башка жанрларда колдонулган. Стивен Спилбергдин Шиндлердин тизмесинде кызыл пальточен кыздын көрүнүшү эң эмоциялуу учурлардын бирине айланат.

Сүрөт
Сүрөт

Ал тургай Sin City комикс тасмасында бул ыкма кызыл помадага, ачык көзгө же канга басым жасоо менен кайра-кайра колдонулат.

Рамка куруу

Үчтүк эреже

Кинонун да, фотографиянын да негизги принциптеринин бири. Бул "алтын катыштын" жөнөкөйлөштүрүлгөн эрежеси сыяктуу нерсе.

Сүрөт
Сүрөт

Бул жөнөкөй: тартуу учурунда экран вертикалдуу жана туурасынан үч бөлүккө бөлүнөт. Участок үчүн эң маанилүү элементтер ушул сызыктарда, ошондой эле алардын кесилишинде жайгашкан болушу керек. Бул көрүүчүнүн көңүлүн керектүү пункттарга буруусун жеңилдетет.

Чарчыга кой

Эгерде сиз кадрды шарттуу түрдө экиге же төрт бирдей бөлүккө бөлсөңүз, анда каармандын окуяда кандай орунду ээлей турганын сөзсүз эле түшүнүүгө жардам бере аласыз.

Бул ыкма Николас Виндинг Рефндин "Драйв" тасмасында эң ачык көрүнүп турат. Мисалы, башкы каармандын жүзү жогорку сол бурчта көрсөтүлсө, ал эми кийинки кадрда ошол эле жерде башка каарман пайда болсо, анда бул каармандардын атаандаш болорунан кабар берет.

Мындан тышкары, ошол эле Refn параллелдүү эки окуяны айтып бере алат: экрандын жогорку жана төмөнкү бөлүктөрүндө же сол жана оң жарымында. Көрүүчү бул кыймылды байкабай калышы мүмкүн, бирок каармандардын кабылдоосу дагы толук болот. Анын үстүнө бул жөн гана сулуу.

Симметрия

Ошол эле учурда дагы бир психологиялык жана эстетикалык техника. Көбүнчө сол жарым оң жарымды чагылдырган кадрлар сулуулук үчүн гана жасалат.

Сүрөт
Сүрөт

Бирок кээде каармандардын карама-каршылыгын да беришет. Ал эми баатыр күзгүгө караса, бул анын кара жактарын же түш менен чындыктын айырмасын көрсөтөт. Кыскасы, ой жүгүртүү үчүн ойлонууга мүмкүн болгон ар кандай аллегия.

Image
Image

"2001: Космос Одиссей" тасмасынан кадр

Image
Image

"Жаркылдаган" тасмасынан кадр

Image
Image

"Джокер" тасмасынан кадр.

Голландиялык бурч

Каармандын туруксуздугун, анын кандайдыр бир нерседен шектенүүсүн же эстутум көйгөйлөрүн көрсөтүү үчүн алар абдан визуалдык ыкманы колдонушат. "Голландиялык бурч" камера түз эмес, кыйшайганын билдирет. Бул ыкманын көптөгөн мисалдарын Дэнни Бойлдун тасмаларынан тапса болот.

Сүрөт
Сүрөт

Көрүүчү үчүн сүрөттү бурчтан кароо адаттан тыш көрүнүш, ошондуктан ал каармандын ыңгайсыз абалын жакшыраак кабыл алат.

Бирок, бул жерде чара сактоо маанилүү. Мисалы, каргашалуу "Согуш талаасы: Жер" тасмасы толугу менен бурчта тартылган. Бирок бир жарым сааттан кийин көрүүчүнүн моюну ооруп калат.

Төмөндөн жана жогорудан атуу

Баатырлардын өзүн-өзү сезимдерин жеткирүүгө мүмкүндүк берген жөнөкөй, бирок натыйжалуу ыкмалардын дагы бири. Ошентип, мисалы, кырдаалдын кожоюну ким экенин көрсөтө аласыз. Анан мен дароо эле Квентин Тарантинонун кассеталары эсиме түшөт, анда каармандар багажникке ылдый карайт.

Image
Image

"Күчтөн таңга чейин" тасмасынан кадр

Image
Image

"Суу сактагыч иттери" тасмасынан кадр

Ал эми жогорудан атуу баатырдын өзүн кооптуу сезгенин сезет. Камил Лариндин каарманы кичинекей баладай кымбат ресторанда дарбазачыга шылтоо айткан "Адамдар эмне жөнүндө сүйлөшөт" тасмасындагы атактуу сценада муну кандай күлкүлүү ойношкон:

Диалог жана кыймыл

Фондук иш

Көбүнчө комедияда же үрөй учурарлыкта колдонулган ыкма. Алдыңкы планда кызыктуу эч нерсе болбойт. Жана бардык эң маанилүү фонунда ачылат, алар караңгылатылган же бүдөмүк болушу мүмкүн.

Мисалы, "Зомби деген Шон" тасмасынын башкы каарманы дүкөнгө барат. Ал үчүн бардыгы өтө жөнөкөй. Ал эми арткы планда чыныгы апокалипсис бар:

Жанрга жана презентацияга жараша бул абдан күлкүлүү эффектти же чыңалуу жаратышы мүмкүн - ошондуктан көбүнчө башкы кыйкырыктар коркунучтуу тасмаларда катылган.

Кыймылдагы сүйлөшүүлөр

Кинолордо эң кеңири тараган диалог түрү – каармандардын отуруп алып баарлашуусу. Бул учурда камера салттуу түрдө жүздөрдүн ортосунда которулат.

Бирок, эгерде көрүнүш өтө эле узакка созулса, анда көрүүчү ошол эле бурчтардын тынымсыз кайталанышынан тажайт. Демек, жакшы режиссёрлор мындай көрүнүштөрдү же толуктайт же өзгөртөт.

Ошентип, Квентин Тарантинонун тасмаларында каармандар дээрлик тынымсыз сүйлөшөт. Бирок кожоюн зериктирүүгө жол бербейт, анткени унаа айдап баратканда диалогдор болушу мүмкүн. Фондун тынымсыз өзгөрүп турганына байланыштуу иш-аракет монотондуу эместей сезилет.

Ал эми каармандар бир бөлмөдө болсо дагы, камера ушинтип эле алмашпайт. Ал алардын айланасында кыймылдап, катышуунун эффектин жаратып, ал тургай сүйлөшүүгө катыша алат. Дээрлик бардык каармандарды керексиз түзөтүүсүз көрүүгө болот.

Nicholas Winding Refn жөнөкөй сүйлөшүүдө түс жана чагылдыруу менен буга чейин айтылган оюнду колдоно алат. Drive'да башкы каармандардын биринчи диалогу абдан жөнөкөй көрүнөт.

Бирок ошол эле учурда Райан Гослингдин каарманы дайыма көк фондо (бул түс схемасы аны тасма бою коштоп жүрөт). Ал эми каарман Кэри Маллиган кызгылт сары дубалдардын жанында турат. Бул болсо, алар жакын болсо да, аларды бир нерсе бөлүп турганын көрсөтөт.

180 градус эрежеси

Тартуу учурунда дагы бир маанилүү жагдай бар. Эгер бурчтарды алмаштырууда камераны 180 градустан ашык жылдырсаңыз, көрүүчүнүн баш аламандыгы пайда болот. Мисалы, баатыр чуркап баратса, ал бурулуп, тескери тарапка жылып бараткандай көрүнөт.

Жана бул диалог учурунда да бирдей маанилүү. Кадрдагылардын баары чукул жылып кетти деген ойду жаратпоо үчүн оператор менен режиссёр белгилүү бир сызыкты тандашат, андан ары камера барбашы керек.

Бул эрежени атайылап бузуу менен көрүүчүнүн башын айлантуу, баатырдын башын айлантуу үчүн эле колдонулушу кызык. Жана тиешелүү элестетүү менен авторлор адаттан тыш көрүнүштөрдү жаратышат. Мисалы, Голлумдун өзү менен болгон сүйлөшүүсү. Каарман жөн гана ар кайсы тараптан көрсөтүлөт, бирок бул эки спикер бар жана алар диалогдо тургандай эффект жаратат.

Орнотуу өзгөчөлүктөрү

Монтаж тасманын аракетин динамикалуураак кылып, жашоонун кызыксыз учурларын "өткүрөп" жана болуп жаткан окуяларга ар кандай көз караш менен кароого мүмкүндүк берет. Анын эң жөнөкөй түрү баян. Айтор, кадрдагы окуялар биринин артынан бири болуп жатат. Бул Капучинес бульварынан келген адамда эң ачык түшүндүрүлгөн.

Бирок тасмадагы окуяларды башкача көрсөтсө болот, бул үчүн алар ар кандай ыкмаларды колдонушат.

Параллель орнотуу

Убактылуу баяндоодон айырмаланып, кээде авторлор көрүүчүлөрдүн ар кайсы жерде бир эле учурда эмне болуп жатканын көрүшүн каалашат. Анан режиссёрлор параллелдүү монтажга кайрылышат.

Бул сюжетти окуялуураак кылат. Бирок сиз сак болушуңуз керек. Анткени, бир эле учурда болгон көрүнүштөрдү кезеги менен көрсөтсөң, алардын ар бири узакка созулгандай таасир калтырышы мүмкүн.

Ийгиликсиз параллелдүү монтаждын жаркыраган мисалы - "Каардуу-6". Баатырлар учуп-конуу тилкесинде бараткан учакта качууга аракет кылып жатышат, унаалар аларды кууп баратышат жана лайнердин ичинде мушташ болот.

Авторлор бир эле учурда ушунчалык көп окуяларды көрсөткөндүктөн, экранда учак эң аз дегенде 15 мүнөткө ылдамдагандай сезилет. Айтып кереги жок, бул кырдаалдын бардык реалдуулугун өлтүрөт?

Ал эми Кристофер Ноланды параллелдүү монтаждоо чебери катары баалашат. Режиссёр муну көптөгөн чыгармаларында колдонот, бирок «Башталышы» эң сонун үлгү. Уйкунун ар кандай деңгээлдериндеги окуялар бир убакта жана ар кандай ылдамдыкта болот (терең уйкуда убакыт жайыраак жылат).

Бул жерде буга чейин айтылган түстөрдүн бөлүнүшү аракетке кошулуп, көрүүчүнүн эмне болуп жатканын түшүнбөй, окуялардын бүткүл ааламдуулугун түшүнөт.

Баса, “Дюнкерк” тасмасында Ноландын бул ыкма менен ого бетер шамдагай экени кызык. Ал жерде, сууда жана абада болуп жаткан окуяларды параллелдүү көрсөтөт. Чынында хронология такыр башка, баары финалда гана биригет.

Flashbacks жана Flash Forwards

Кээде авторлор баатырлардын сызыктуу окуясына өткөндөгү эскерүүлөрдү - флешбэктерди киргизишет. Бул бир нече секунданын өтө кыска жаркылдоолору же бүтүндөй сюжеттик линиялар болушу мүмкүн.

Мындай учурлардын чоң күйөрманы - Жан-Марк Валли. Ошентип, ал тынч көрүнгөн көрүнүштөргө чыңалууну кошот. Же ал каармандын кимдир бирөөнү алдап жатканын ачык айтат: бир нерсени айтат, бирок анын эсинде такыр башка нерсе пайда болот.

Флешфорддор бир эле окуялар экенин божомолдоо кыйын эмес, бирок келечектеги. Алар азыраак колдонулат, көбүнчө илимий фантастикада же мистикалык окуяларда. Мындай техника боюнча, алар атүгүл бүтүндөй бир катар курушту, анда белгилүү бир тутулуу учурунда ар бир адам өзүнүн келечегинен кандайдыр бир көз ирмемди көргөн.

Ал эми андан ары сюжет боюнча, ар бир адам болгон окуянын себептерин табууга жана алардын аян маанисин түшүнүүгө аракет кылып жатышат. Сериал мындай деп аталды: Flashforward (орусча котормосунда - "Эми эмне болот"). Ырас, ал бир гана сезонго созулду.

Секирүү

Бул ыкма мурунтан эле сызыктуу түзөтүү үчүн колдонулат. Бул кадрлардын ортосунда кескин өтүүнү билдирет. Алар аны такыр башка максаттарда колдонушат.

Фрэнк Оздун «Кичинекей үрөй учурган дүкөнүндө» мындай монтаж убакыттын узак жана кызыксыз өтүшүн көрсөтүүгө жардам берет.

Бирок чыгармаларында секирүү ыкмасын да көп колдонгон Ларс фон Триер каармандардын эмоционалдык стрессин жана психологиялык туруксуздугун ушундайча берет. Мындай тартуу сүрөттү ого бетер "нерв" кылат. "Идиоттор" тасмасында бул абдан ылайыктуу:

Форма жана үн боюнча түзөтүү

Тасмада көрсөтүлгөн түрдүү окуялар бири-биринин уландысы катары кабыл алынышы үчүн авторлор көбүнчө визуалдык кокустуктарды колдонушат. Башкача айтканда, бир кадрдагы кандайдыр бир объекттин контурлары кийинкисинде кайталанат. Ал эми кээде ал абдан күлкүлүү көрүнүшү мүмкүн.

Ошо сыяктуу эле, сиз көрүүчүнү үн менен "байлап" аласыз. Кыйкырык пароходдун ышкырыгы менен уланып, өнөр жай ызы-чуусу ошол эле темптеги музыкага алмашат. Же бузулган түтүктүн ышкырыгы куурулган эттин чырылдаганына айланат.

Мындан тышкары, үн экранда көрсөтүлгөндөн бир аз алдыда же артта болушу мүмкүн. Бул көрүнүштөрдү көбүрөөк байланыштыруу үчүн жасалат. Башкача айтканда, көрүүчү мурунку кадрдан дагы эле сүйлөп, шыбырап турат, бирок иш-аракет буга чейин өзгөргөн. Же тескерисинче.

Орнотуунун жоктугу

Бул тайманбастык: режиссёрлор узун сценаларды такыр монтаждабай тартышат, же аны ар кандай жолдор менен жашырышат.

Бул экранда болуп жаткан окуяларды реалдуураак кылат, көрүүчүлөргө окуянын темпин сезүүгө мүмкүнчүлүк берет. Бирок, албетте, бул ыкма көбүрөөк репетицияны жана инвестицияны талап кылат. Анткени, кайра иштетүү учурунда, сиз ийгиликсиз майда нерселерди кесип алат.

Ошентип, Джо Райт "Күнөө" тасмасында Экинчи дүйнөлүк согуш учурунда Дюнкерктен аскерлерди эвакуациялоо менен беш мүнөттүк сценаны көрсөткөн. Эл чогулган сахнага 1300 адам тартылып, жабдыктар кадрда кыймылдап, арткы планда жарылуулар болуп жатат. Дал ушул мамиле болуп жаткан окуялардын бардык караңгылыгын жана башаламандыгын билдирет.

Заманбап технологиялар орнотууну так иштетүүгө мүмкүндүк берет. Ал Алехандро Гонсалес Инарритке Бердменди тартууга жардам берген. Анда бүт иш-аракет бир үзгүлтүксүз кадрда көрсөтүлгөнүн дароо байкабай да каласыз.

Чынында, монтаж бар, бирок жашыруун. Кошумчалар камера кандайдыр бир караңгы элементтен өткөндө жасалат.

Ал эми Александр Сокуровдун «Орус кемеси» андан да күчтүү көрүнөт. Окуя Эрмитажда болуп, режиссерго тартууга бир күн берилген. Ошондуктан, ал сүрөттү жабышпай эле тартууну чечти.

Бул 800 кошумча менен жети ай репетицияларды талап кылды. Жыйынтыгында үчүнчү тартуудан тартып 1 саат 27 мүнөттүк бүтүндөй тасма тартышкан.

Чынында, мындай кылдаттыктар дагы көп. Бирок алардын көбү режиссёрдук жана оператордук чеберчилик боюнча терең билимди талап кылат. Бул көптөгөн тасмалардан көрүүгө боло турган жөнөкөй мисалдар. Ал эми кийинки сүрөттү көргөндө, албетте, сизди "Голландиялык бурч" же монтажсыз узун кадр таң калтырат. Бирок бул кинонун сыйкырын жок кылбайт, тескерисинче, көрүү ого бетер кызыктуу болот.

Сунушталууда: